Comment créer une maison de disques hollandaise ?

Mis à jour le 26 juin 2023

Comment créer une maison de disques hollandaise ?

Lorsqu'ils envisagent de démarrer une entreprise, la plupart des gens pensent à des types d'entreprises classiques telles qu'une société de vente, une entreprise de logistique ou peut-être une boutique en ligne. Mais les artistes ont aussi très souvent des aspirations commerciales, qui s'avèrent extrêmement fructueuses dans certains cas. Cela est particulièrement vrai lorsque vous êtes talentueux dans votre domaine. Ecrivains, peintres et musiciens sont donc parfaitement capables de créer leur propre entreprise. Nous nous concentrerons uniquement sur l'industrie de la musique dans cet article, en particulier sur le processus de création de votre propre label. Devenir un disc-jockey (DJ) n'a jamais été aussi facile, grâce à la numérisation du processus de création de musique. Mais démarrer une maison de disques ne se limite pas uniquement aux DJ : si vous êtes un musicien dans un genre musical différent, vous pouvez également créer une maison de disques à partir de rien. Nous décrirons toutes les bases auxquelles vous devrez réfléchir, ainsi que vous informerons des lois et réglementations importantes que vous devez prendre en compte lorsque vous démarrez cette entreprise. Nous vous fournirons également quelques trucs et astuces pour viser le succès avec votre nouvelle maison de disques.

Étape 1 : Choisissez un genre dans lequel vous souhaitez opérer

La musique peut être classée dans une quantité massive de genres différents. Lorsque vous démarrez une maison de disques, il est sage de différencier ces genres et de choisir un ou deux genres appropriés dans lesquels vous aimeriez vous spécialiser. Habituellement, il est avantageux de choisir simplement la musique qui vous vient le plus naturellement. Si vous êtes quelqu'un qui aime beaucoup l'EDM et d'autres types de musique house, alors la musique électronique pourrait être votre meilleur pari. Si vous jouez d'un instrument, comme la guitare ou le piano, il est conseillé de créer quelque chose qui correspond bien à votre style. Si vous avez un intérêt particulier pour n'importe quel type de musique, il est généralement judicieux de choisir cette direction, car la musique que vous aimez le plus sera souvent aussi le genre dans lequel vous aurez le plus de succès. Un guitariste de rock aura inévitablement plus de problèmes pour créer de l'électronique. la musique, et vice versa, puisque l'expérience et les préférences que vous avez jouent un rôle important dans la musique qui conviendra le mieux à votre personnalité. Essayez de ne pas copier les autres, car la musique est censée être une œuvre d'art originale, à moins que vous ne soyez un groupe de reprises ou un musicien à succès.

A côté de cela, le choix d'un certain genre a des conséquences sur le contenu des contrats musicaux avec lesquels vous allez travailler. La manière dont ces contrats sont gérés diffère énormément selon le genre. Si votre maison de disques produit de la musique classique, moins de droits d'auteur devront être effacés, en raison de l'utilisation d'œuvres du domaine public. En règle générale, vous devrez vous occuper davantage des droits voisins. Le choix d'un genre est très important lorsque vous démarrez votre propre label. Avec une nouvelle étiquette, il est préférable d'opter pour une approche ciblée, au lieu de la garder large. Spécialisez-vous dans un genre spécifique et perfectionnez-le. En outre, décidez si vous souhaitez uniquement être une étiquette de téléchargement ou vendre également des produits physiques.

Étape 2 : Trouvez un nom approprié pour votre étiquette

Une fois que vous avez choisi un genre ou une certaine direction musicale, vous devrez également trouver un nom accrocheur pour votre label. C'est en fait l'une des parties les plus délicates, car le nom doit non seulement vous plaire, mais également à votre public cible. Une façon de trouver un bon nom est de penser à quelque chose que vous aimez vraiment. Comme un souvenir préféré, une couleur, une chanson, une personne ou tout ce qui résonne vraiment avec vous de manière positive. Cela rendra le nom plus authentique. Et pas seulement pour vous, mais aussi pour votre musique et votre domaine d'expertise. Essentiellement, le nom de votre label va être l'identité de votre entreprise. Lorsque les gens voient et lisent le nom de votre label, ils doivent immédiatement se rappeler quelque chose de spécifique à propos de votre musique. De cette façon, votre label générera rapidement une reconnaissance et deviendra plus connu au fil du temps. Vous pouvez voir le nom de votre label comme votre vitrine virtuelle, il est donc préférable de créer quelque chose que les autres veulent regarder. Il est également sage de voir s'il existe un domaine disponible avec le même nom pour créer un site Web, car vous ne pouvez vraiment rien réaliser sans un site Web de nos jours. Assurez-vous d'acheter le domaine immédiatement, afin que vous puissiez aller de l'avant avec vos projets.

Étape 3 : Créer une marque autour du nom

Une fois que vous avez choisi un nom approprié pour votre étiquette, il est conseillé de créer également une marque autour du nom. Le terme marque est particulièrement large, car il englobe plus que quelques lettres et couleurs. Lorsque vous recherchez le sens général du mot marque, vous obtenez des explications telles que :

• Une marque ou un nom distinctif identifiant un produit, un service ou une organisation.
• Un produit ou service ainsi identifié :
• Une association de qualités positives avec un nom largement reconnu, comme une ligne de produits ou une célébrité.

Comme vous pouvez le voir, vous pouvez aller dans n'importe quelle direction avec votre marque. Vous pouvez également choisir de vendre plus que des disques, comme des marchandises. Nous en reparlerons plus loin dans l'article. Le plus important est que votre marque soit unique et non une copie de l'idée de quelqu'un d'autre. Nous discuterons également de la propriété intellectuelle plus tard, il est important que vous ne fassiez rien qui pourrait être illégal et vous coûter beaucoup d'argent à l'avenir. Vous devriez penser à un logo qui correspond à ce que vous voulez faire rayonner avec votre maison de disques. Votre logo est le visage de votre marque, et donc ce que tous vos clients potentiels voient en premier. Si vous le faites bien, vous pouvez devenir un énorme succès. Il suffit de regarder certaines marques bien connues telles que Google, Microsoft et Audi. Tout le monde sur Terre connaît ces marques, car elles sont devenues une force à part entière. Avec une préparation solide et un peu de créativité, vous pouvez le faire fonctionner.

Étape 4 : Créer un site Web et enregistrer votre marque

Si vous avez déjà acheté un domaine, vous pouvez immédiatement commencer à travailler sur votre site Web. Sinon, vous devriez rechercher de bons fournisseurs qui ont des avis stables d'autres clients. Sans site Web, il sera très difficile pour les autres de vous trouver, vous et votre label. De plus, sur votre site Web, vous pouvez informer votre public cible de votre travail et de vos projets futurs. Si vous tenez votre public informé et à jour à tout moment, il y a beaucoup plus de chances qu'il investisse du temps et de l'attention sur votre marque. De cette façon, vous créez un groupe stable d'abonnés. Vous pouvez informer les gens des nouvelles versions, par exemple. Mais aussi sur vous-même et votre histoire de fond. Si vous envisagez également de vendre des articles, vous pouvez également intégrer une boutique en ligne. Assurez-vous que le site Web fonctionne bien sur toutes les plateformes. En général, si vous créez un site Web à l'aide d'outils tels que WordPress, le thème que vous choisissez s'adaptera automatiquement au support utilisé par tout visiteur. Assurez-vous que le thème est mis à jour régulièrement, afin de pouvoir suivre les progrès technologiques.  

Étape 5 : Enregistrez votre entreprise auprès de la Chambre de commerce néerlandaise

Lorsque vous avez trouvé un nom et une marque et créé un logo et un site Web, il est temps d'enregistrer votre entreprise auprès de la Chambre de commerce néerlandaise. C'est ici que Intercompany Solutions peut vous aider. Avec plusieurs années d'expérience dans la création d'entreprises néerlandaises, nous pouvons nous assurer que votre entreprise est prête à démarrer en quelques jours ouvrables seulement. L'une des premières choses auxquelles vous devriez penser est l'entité juridique que vous souhaitez choisir. Si vous voulez commencer petit, une entreprise individuelle ("eenmanszaak" en néerlandais) est votre meilleur pari. Nous vous conseillons également d'examiner les possibilités de création d'une société à responsabilité limitée (un "besloten vennootschap" néerlandais). Avec un BV néerlandais, vous n'êtes pas personnellement responsable des dettes que vous contractez avec votre entreprise. Vous devez également prendre en compte si vous démarrez une maison de disques seul ou avec des partenaires. Le choix que vous faites dépend un peu du montant des bénéfices que vous prévoyez réaliser au cours des premières années de votre entreprise. Intercompany Solutions peut toujours vous aider à prendre une décision éclairée.

Une fois que vous avez décidé de l'entité juridique, vous devrez prendre certaines mesures pour enregistrer réellement votre entreprise. Si vous choisissez de constituer une BV néerlandaise, vous devrez le faire par l'intermédiaire d'un notaire. Ce n'est pas obligatoire lorsque vous démarrez une entreprise individuelle. Ensuite, vous devrez remettre certains documents et documents importants, tels qu'une pièce d'identité valide, les noms des personnes qui créent l'entreprise et le nom de l'entreprise. Vous devez également vous assurer que votre entreprise de musique se retrouve dans la bonne catégorie de services, que les codes corrects sont répertoriés dans l'enregistrement de la Chambre de commerce et que les activités précises de votre propre label sont correctement décrites. Si vous vous occupez également des réservations, de la gestion ou de l'édition, merci de le mentionner à la Chambre de Commerce. Le registre du commerce de la chambre de commerce doit toujours être à jour : vos activités réelles doivent être présentées avec sincérité. Si vous décidez de vous occuper des réservations après 1 ou 2 ans, cela peut être complété à la Chambre de Commerce à ce moment-là. Vous le faites en soumettant le formulaire de modification désigné ou en vous rendant vous-même à la Chambre de commerce avec un passeport. Si tu choisis Intercompany Solutions en tant que partenaire, nous nous occupons de tout cela pour vous.

Responsabilités en tant que propriétaire d'entreprise aux Pays-Bas

Une fois l'inscription à la Chambre de Commerce terminée, vous recevrez un numéro fiscal de l'administration fiscale. Il est très important que vous respectiez toutes les lois et réglementations concernant les impôts néerlandais, sinon vous risquez de recevoir de lourdes amendes ou, dans le pire des cas, même une peine d'emprisonnement. Lorsque vous faites des affaires aux Pays-Bas et que vous possédez également une société néerlandaise, vous devez payer des impôts ici. Il existe plusieurs taxes pertinentes à cet égard, telles que l'impôt sur le revenu, l'impôt sur les sociétés et également la TVA. Il est donc de votre responsabilité de maintenir une administration serrée. Cela signifie que vous devez garder une trace de tous les fonds entrants et sortants, ainsi que calculer le montant de l'impôt que vous devez à l'État néerlandais. Vous devrez produire des déclarations de revenus périodiques et annuelles, et vous devez le faire à temps.

Au début, il a probablement lieu tous les trimestres, plus tard peut-être tous les mois. Au début, il faut s'habituer à garder une administration claire. Cela demande de la discipline ainsi que de l'expertise et des connaissances sur le sujet, car il existe de nombreuses façons de faire des erreurs. Maintenir ou externaliser votre administration est une propriété entrepreneuriale nécessaire. Si vous êtes étranger, nous vous conseillons vivement d'externaliser votre administration pour des raisons pratiques. Faites toujours des sauvegardes de votre administration, des contrats musicaux et bien sûr aussi des images de vos artistes, des pistes et des pistes libres. Il est préférable d'engager un comptable décisif, un comptable ou un fiscaliste qualifié qui peut s'occuper de l'impôt sur le revenu annuel. Intercompany Solutions dispose d'une équipe expérimentée disponible, qui peut s'occuper de toutes les questions liées à la fiscalité pour vous, vous permettant de vous concentrer uniquement sur vos principales activités commerciales.

Démarrer avec votre nouvelle maison de disques : un guide complet

Les étapes mentionnées ci-dessus ne sont que les bases. Une fois que cela est réglé et que vous avez enregistré votre maison de disques, il est temps de vous mettre pratiquement au travail. Il y a beaucoup de choses que vous devriez organiser et faire, donc comprendre les bases avant de commencer est une bonne idée. Nous avons fait une liste de toutes les actions possibles que vous pouvez entreprendre lorsque vous êtes propriétaire d'une maison de disques, ainsi que toutes les informations dont vous aurez besoin pour rédiger des contrats et régler le tout légalement. La façon dont vous travaillerez dépendra beaucoup des choix que vous ferez pour le label, par exemple le genre que vous avez choisi, si vous ferez les morceaux ou si d'autres le feront, si vous avez besoin de personnes qui jouent des instruments, si vous voulez organiser des concerts et des spectacles en direct et ainsi de suite. Nous avons ajouté des informations de base sur tous les sujets pertinents, afin que vous sachiez à quoi vous êtes confronté lorsque vous voulez vraiment démarrer votre label et devenir connu dans votre créneau.

Différentes façons de créer de la musique

De nos jours, les possibilités de création musicale sont presque infinies. Vous pouvez le faire à l'ancienne, c'est-à-dire réunir un groupe de personnes et créer quelque chose de spectaculaire dans un studio. Mais vous pouvez également choisir la route numérique et créer de la musique à partir de votre ordinateur, ce qui est essentiellement ce que vous ferez lorsque vous choisirez de démarrer un label qui se concentre sur la musique électronique (dance). Une combinaison des deux est également possible, par exemple, lorsque vous créez des pistes numériques avec de vraies voix et/ou des instruments de musique. Nous discuterons de toutes les possibilités sous peu dans cette section, afin que vous puissiez prendre une décision judicieuse qui corresponde à vos préférences et ambitions personnelles concernant votre nouvelle maison de disques.

Comment comptez-vous distribuer votre musique ?

De nos jours, la musique peut être créée sous diverses formes. Autrefois, le vinyle, les cassettes et plus tard aussi les CD étaient la norme. De nos jours, la plupart de la musique est distribuée via Internet dans un format numérique. Néanmoins, dans certains milieux, le pressage vinyle et les cassettes font leur grand retour. Si vous appréciez une touche légèrement rétro pour votre label, cela pourrait être une opportunité intéressante à garder à l'esprit. Lorsque vous démarrez votre label, il est évidemment plus facile de s'en tenir à la distribution numérique en raison de sa rentabilité et de son aspect pratique. Une fois que votre label devient plus connu, vous pouvez également vous étendre aux magasins de musique physiques et à d'autres moyens de fournir de la musique à votre public. N'oubliez pas que c'est vous qui choisissez, alors essayez de fonder votre décision sur vos préférences personnelles et non sur les choix que font les autres. Nous discuterons plus en détail de la distribution de musique plus loin dans l'article.

Comment configurer votre studio de musique

Si vous voulez posséder une maison de disques et faire de la musique vous-même, vous ne pouvez pas le faire sans un studio approprié. Un studio de musique est essentiel si vous souhaitez conserver une apparence professionnelle. Dans la plupart des cas, tout musicien débutant créera un home studio, car la location d'un studio professionnel peut devenir une entreprise coûteuse. Il y a quelques bases que vous devez garder à l'esprit lors de la création d'un home studio. Vous devriez, à tout le moins, avoir accès à un bon équipement (de mixage). Vous pouvez opter pour une configuration numérique ou hybride, selon vos préférences personnelles. Il est important d'investir dans un ordinateur puissant et rapide, que vous pouvez modifier en conséquence. Assurez-vous également d'investir dans les bons câbles de qualité solide. La qualité d'un câble peut faire ou défaire votre production.

N'oubliez pas d'optimiser acoustiquement l'espace du studio avec des absorbeurs, des pièges à basses, des réflecteurs et une isolation. Vous devez également vous apprendre à travailler avec des équipements tels qu'un séquenceur et des instruments et effets vst, car cela profitera considérablement à votre musique et à vos mixages. Une bonne carte son externe avec préampli est également indispensable. À côté de cela, si vous possédez un home studio hybride, vous ne pouvez pas travailler sans un bon microphone de studio. Si vous envisagez d'inclure des voix dans votre musique, vous ne pouvez tout simplement pas vous en passer. Les écouteurs qui s'installent confortablement et ont une réponse en fréquence aussi plate que possible ne devraient pas manquer dans le studio d'enregistrement de votre maison de disques. Enfin et surtout : investissez dans un ingénieur de mastering expérimenté. Le mastering peut également être externalisé, ce qui donne généralement de meilleurs résultats. Dans tous les cas, ne faites pas le mastering vous-même si vous avez déjà fait le mix, car cela permet à l'ingénieur du mastering de bénéficier d'une image sonore objective.

Nécessaires pour créer de la musique numérique

Comme nous l'avons déjà mentionné ci-dessus, beaucoup de musique est créée numériquement avec l'aide d'un ordinateur. Gardez à l'esprit que tous les logiciels de musique ont une certaine courbe d'apprentissage. Cela signifie essentiellement que vous devenez meilleur dans son utilisation au fil du temps. Continuez à pratiquer et à perfectionner vos compétences, c'est le moyen de réussir à atteindre le segment des meilleurs musiciens. Le talent est une chose, mais rien ne vaut des années d'expérience pratique. Vous devrez également acquérir des connaissances sur les synthés logiciels et les plugins d'effets. De plus, une certaine connaissance de l'harmonie et de la théorie musicale est également essentielle. De nombreux cours en ligne et d'autres supports d'apprentissage en ligne tels que des didacticiels sont disponibles sur Internet. Cela permet d'être plus ou moins autodidacte. Avec l'aide de l'auto-apprentissage via Internet, on peut maintenant aller très loin. Si vous êtes suffisamment ambitieux et déterminé ! De plus, faire beaucoup de mixes et développer des 'oreilles de producteurs' est la devise. Si vous possédez une marque Internet, vous devez également proposer à votre public cible des téléchargements et des flux numériques.

Collaboration externe

Presque toutes les maisons de disques prospères prospèrent grâce à des collaborations avec différents autres artistes. Si vous souhaitez produire et distribuer des morceaux polyvalents, il est fortement conseillé de collaborer avec d'autres. Les chansons, bien sûr, se présentent de différentes manières. Dans certains cas, vous écrivez la musique vous-même, mais demandez à d'autres de la produire avec vous. L'inverse peut aussi être vrai : quelqu'un a écrit une chanson que vous aimeriez produire. À côté de cela, il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez externaliser, comme le chant et le jeu de différents types d'instruments. Vous aimerez peut-être un certain bassiste ou batteur pour une certaine piste, car leur son résonne avec vos objectifs pour la chanson. Dans de tels cas, les parties peuvent, par exemple, partager les droits d'auteur ou les droits principaux ou être rachetées moyennant une redevance forfaitaire. Dans ce contexte, une distinction est faite entre les créateurs de musique et les musiciens interprètes. Dans les limites de la législation en la matière, toutes sortes de variantes sont possibles. Il est également très important de créer des contrats juridiques solides, afin que vous sachiez tous où vous en êtes.

Cela vaut également pour les productions fantômes et les rythmes utilisés. Si vous possédez un label de danse, vous aurez probablement hâte de travailler sur de nombreuses soi-disant « productions fantômes ». Dans de tels cas, la répartition des droits musicaux et les autorisations d'exploitation devront être décrites dans un contrat de producteur. Par exemple, vous pouvez faire en sorte que le producteur fantôme partage un petit pourcentage des droits principaux ou reçoive une somme d'argent fixe pour sa collaboration. Il est également possible d'utiliser des rythmes prêts à l'emploi. Si vous connaissez un bon rythme qui conviendrait bien à l'un de vos morceaux, vous pouvez généralement le louer ou l'acheter auprès d'un producteur externe. Dans ce cas, il est également très important de rédiger des contrats juridiquement contraignants, par opposition à un accord verbal ou à une promesse. Lorsque toutes les parties concernées savent exactement ce qu'elles peuvent attendre les unes des autres, vous pouvez éviter des problèmes inutiles à l'avenir. Adoptez une approche professionnelle et définissez clairement et clairement les droits et obligations de chacun dans un contrat écrit avec le producteur. Vous pouvez également enregistrer les droits principaux dans ce document.

Quelques autres choses à considérer

Outre les conseils et astuces que nous vous avons fournis ci-dessus, il existe d'autres facteurs qui méritent certainement votre attention si vous voulez faire les choses correctement dès le départ. Nous l'avons déjà mentionné brièvement ci-dessus, mais essayez d'investir dans un bon ingénieur de mastering. Masteriser vos propres morceaux peut devenir fastidieux et difficile, car vous écoutez votre propre musique de manière très subjective. Cependant, votre public mérite des pistes efficacement maîtrisées. En tant que label, votre objectif ultime est de vendre des morceaux. Ils doivent donc sonner bien et professionnel. Maîtrisez vos pistes. Cela peut coûter de l'argent, mais cela en vaut toujours la peine si vous voulez faire preuve de professionnalisme. Une autre activité importante consiste à offrir à votre public de la musique en direct. Les pistes de studio sont excellentes, mais une véritable base de fans n'aime rien de plus que de voir ses artistes préférés briller sur scène. Si vous voulez que votre label se fasse connaître, il vous suffira de faire une apparition publique de temps en temps. De plus, la musique live est finalement la meilleure forme de publicité et, par conséquent, favorise les ventes. Obtenez des concerts locaux et faites-en la promotion sur votre site Web. Plus vous maîtrisez les performances en direct, plus vous avez de chances d'être invité à jouer lors d'événements plus importants et plus connus, tels que des festivals et des concerts collaboratifs. Si vous envisagez également de vendre des marchandises, assurez-vous d'avoir un stand prêt lors d'événements en direct. C'est l'un des meilleurs moyens de promouvoir votre label et votre marque en général.

Diffusez efficacement votre musique

Les façons dont votre musique peut être distribuée ont déjà été brièvement discutées ci-dessus. En plus des anciennes normes telles que le vinyle, les CD et les cassettes, Internet et la technologie numérique vous offrent désormais une base extrêmement large pour montrer votre travail aux autres. Si vous choisissez l'une des méthodes les plus anciennes, assurez-vous de rechercher une entreprise réputée pour produire des moyens physiques de stocker votre musique. Le vinyle et les cassettes font en fait un retour rétro amusant, il pourrait donc être judicieux d'investir dans de telles méthodes alternatives. Par exemple, lorsque vous sortez un morceau spécial, ou une édition spéciale d'un morceau à succès. De cette façon, votre public pourra stocker physiquement votre musique – en particulier les collectionneurs comme ces extras que vous pouvez offrir avec votre label. Mais si vous démarrez votre label musical, nous vous conseillons vivement de vous en tenir au chemin le plus simple et le plus battu du moment : la distribution numérique de votre musique. C'est beaucoup plus simple et moins cher, ce qui vous permet de produire et de distribuer plusieurs pistes à la fois. Auparavant, cela n'était tout simplement pas possible en raison des coûts relativement élevés de distribution physique de votre musique. La distribution numérique a permis aux musiciens de percer beaucoup plus facilement, et vous pouvez en profiter massivement.

La distribution numérique varie également, puisque vous pouvez choisir parmi des options telles que la musique téléchargeable, le streaming et la diffusion en direct, par exemple. En tant que propriétaire de votre propre maison de disques, il est important de réfléchir à l'avance aux canaux par lesquels vous souhaitez révéler votre précieuse musique au public. Si vous décidez de diffuser de la musique, gardez à l'esprit que vous devrez le faire via un soi-disant agrégateur. C'est comme un tiers entre vous et les chaînes de streaming, telles que Spotify, avec lequel vous devrez établir un accord de distribution. Dans le cadre de cet accord de distribution, l'application de streaming verse directement au label, mais parfois aussi via l'agrégateur. Le label rémunère ensuite ses propres artistes. Bien sûr, les distributeurs numériques reçoivent également leur propre part, généralement directement des applications de streaming. Les pourcentages pour les agrégateurs sont très divers et se situent généralement entre 10 % et 85 %. Cela signifie que vous devrez peut-être d'abord faire des recherches afin de trouver un agrégateur fiable et économique. Veillez à lire attentivement les conditions et les pourcentages de redevances mentionnés dans le contrat de distribution numérique. De cette façon, vous vous épargnez de futures surprises très désagréables.

Marketing et promotion de votre maison de disques

Une bonne stratégie de marketing et de promotion fait partie intégrante de toute marque à succès. Auparavant, vous deviez créer des supports papier tels que des cartes de visite, des dépliants et des affiches. Ou vous avez dû débourser de grosses sommes d'argent pour générer une publicité radio et/ou télévisée. Mais depuis la numérisation, la promotion en ligne est devenue la norme générale. Les médias sociaux, par exemple, sont un moyen idéal pour promouvoir votre label et tout événement que vous pourriez planifier, comme des concerts. Presque tout le monde sur la planète a un profil de réseau social quelque part, ce qui vous permet d'atteindre le monde entier avec votre musique. C'est quelque chose qui n'a jamais été possible auparavant. Si vous faites cela, assurez-vous de répondre aux personnes qui vous envoient des messages au cours des premières années. Cela vous donnera une image positive indispensable, car cela montre que vous vous souciez vraiment des opinions de votre public (cible). Si vous le souhaitez, vous pouvez également confier ces activités à une société de marketing et de promotion. Ils proposent généralement des packages complets, adaptés spécifiquement aux besoins de votre label. Ils peuvent, par exemple, gérer toutes les communications entrantes et sortantes. Certains musiciens ne sont pas nés avec un talent pour la communication, alors embaucher l'expertise dont vous avez besoin pourrait s'avérer être un investissement très solide.

Si vous décidez de faire vous-même la partie marketing et promotion. Vous devriez investir dans un bon système de gestion de la relation client (CRM). Avec l'aide d'un tel logiciel, vous serez mieux en mesure de gérer et de suivre votre base de données clients. Bien sûr, vous pouvez également ajouter toutes les relations d'affaires à un tel programme. Cela vous permettra d'envoyer des newsletters périodiques, d'informer vos clients et partenaires des nouveautés et des promotions spéciales, des dates de concerts et des dates de sortie. Si vous investissez un peu dans la communication avec tous ceux avec qui vous travaillez et votre public, vous semblerez accessible, professionnel et simplement vraiment gentil. Cela aidera énormément votre image globale en tant que musicien. Un bon CRM offre également une grande variété d'informations orientées vers l'action. Lorsque vous travaillez via le cloud, diverses applications sont compatibles pour s'engager sur ce dont vous avez besoin pour assurer le bon fonctionnement de votre label. Vous pouvez également déposer tous les contrats et documents juridiques existants, ce qui vous donne un aperçu général de tout ce que vous réalisez et faites.

Autres façons de promouvoir votre maison de disques

La promotion de votre label est absolument vitale, car sans aucune promotion, personne ne saura même que votre label existe. Quelle que soit la qualité de la musique, si personne n'est au courant de son existence, il n'y a pas de roulement ni de croissance. Votre maison de disques est également une entreprise, vous devez donc vous assurer qu'elle est viable en abordant le public cible approprié. Souvent, il est conseillé de réfléchir à une bonne stratégie marketing. Cela vous permettra d'identifier un public cible approprié, ce qui vous permettra d'ajuster vos activités de promotion pour cibler spécifiquement ce groupe de personnes. Il est très possible que votre public grandisse et se diversifie au fil du temps, au fur et à mesure que votre musique progresse. Mais au début, il est judicieux de se concentrer sur les personnes qui résonnent avec votre type de musique spécifique, car les chances qu'elles l'aiment vraiment sont positives. Même si vous avez un petit budget, vous pouvez toujours créer une bonne stratégie de marketing et de promotion. Si vous avez de l'argent à dépenser, vous pourrez évidemment en faire plus et toucher un public plus large. Nous vous donnerons quelques conseils et astuces utiles dans le domaine d'éventuelles activités promotionnelles, qui aideront votre label à se faire connaître.

Dites à tout le monde que vous savez ce que vous faites

L'un des moyens les plus efficaces d'informer les gens de vos projets est de leur dire tout simplement. Le bouche à oreille reste l'un des moyens les plus fiables d'attirer l'attention sur votre marque et sur votre entreprise en général. Si vous avez un large cercle d'amis et de connaissances, c'est une bonne idée de créer du matériel promotionnel de base, comme des dépliants, et de les distribuer à votre entourage. À leur tour, ils le partageront avec leurs réseaux, ce qui en soi peut en fait générer une certaine attention pour vous. Internet a permis à tout le monde de se connecter les uns aux autres, donc parler de votre label aux gens fait littéralement passer le mot rapidement.

Développez votre propre application liée au label

Avec les derniers développements technologiques, chaque marque qui se prend au sérieux a désormais sa propre application. Une application est un excellent moyen de communiquer directement avec votre public. De plus, elle vous permet de promouvoir d'autres parties de votre marque, telles que les marchandises que vous pourriez vendre. Vous pouvez offrir la possibilité de diffuser en direct sur l'application ou de télécharger directement les nouvelles pistes que vous créez. Les gens n'ont pas toujours leur ordinateur avec eux, mais tout le monde a un téléphone portable. Une application engagera activement les autres avec votre étiquette et votre vision. Pour utiliser l'application, veuillez noter que les utilisateurs de l'application doivent accepter votre contrat de licence. Ce contrat en ligne contient les termes et conditions ou conditions d'utilisation. Vous pouvez connecter différents modes de paiement à l'application afin de générer des revenus pour maintenir votre label.

Votre propre chaîne de streaming sur Internet

Une autre façon de vous promouvoir est de créer votre propre station de radio en streaming. Autrefois, lorsque vous deviez le faire à la radio, vous deviez souvent recourir au piratage, mais de nos jours, il existe de nombreuses possibilités pour créer une chaîne radio valide. Encore; la numérisation est le meilleur ami de tout musicien ! Vous pouvez ensuite envoyer des liens à votre réseau, qui peut également le partager avec d'autres. Si vous collaborez avec d'autres artistes, vous pouvez également leur fournir des créneaux horaires, afin qu'ils puissent également présenter leur travail. Vous obtenez également de l'expérience en animant une émission de radio gratuitement, ce qui vous rendra plus détendu avec le public en général. Vous pouvez diffuser à partir de votre propre site Web, mais également à partir d'une chaîne de diffusion bien connue. Vous devez être informé que vous devez conclure un accord de streaming avec Sena et Buma/Stemra, même si vous diffusez uniquement vos propres morceaux. La licence qui vous sera délivrée est valable pour une durée d'un an, vous devez donc la renouveler chaque année, si vous souhaitez continuer votre émission de radio.

Pitching aux stations de radio existantes

Si vous ne voulez pas lancer votre propre émission de radio, mais que vous aimeriez quand même être entendu à la radio, vous pouvez essayer de promouvoir votre musique à l'ancienne : en envoyant des extraits aux stations de radio. Cela peut être frustrant pour certains, car ils mordent rarement immédiatement. Mais si vous envoyez constamment des échantillons et que vous continuez à proposer de nouveaux morceaux, il y a beaucoup plus de chances qu'une ou plusieurs stations de radio s'intéressent enfin à votre label et à votre musique. Bien sûr, votre musique doit être bonne et bien produite. Quand des DJ ou des radios connus adorent un single ou un album, ça peut aller très vite. Le nombre de vos téléchargements et flux va monter en flèche. En tant que label et artiste, et fondamentalement toutes les personnes impliquées dans la création des morceaux, vous en bénéficierez ensuite via divers flux de trésorerie et, éventuellement, la renommée. Vous souhaitez externaliser le plugging ou le pitching ? Concluez alors un accord promotionnel avec un plugger professionnel. Cette personne fait ensuite pression au nom du label pour votre single ou album.

Rédiger des contrats pour vous-même et les personnes avec qui vous travaillerez

Si vous envisagez de démarrer une entreprise, il y aura toujours des contrats impliqués. Ce n'est pas différent pour une maison de disques. Le premier type de contrat auquel vous devriez penser est le contrat de travail. Si vous envisagez d'embaucher du personnel, c'est obligatoire selon la loi néerlandaise. Vous pouvez choisir si ce contrat sera valable pour une durée déterminée ou indéterminée. Si vous embauchez un stagiaire, vous devrez rédiger une convention de stage. Dans le contrat de travail, vous concluez des accords sur des sujets tels que le salaire, la durée, la période d'essai, les conditions de travail et une clause de non-concurrence. Le contrat doit toujours être écrit. Assurez-vous de tout savoir sur le droit du travail néerlandais et l'impôt sur le revenu. En cas de doute, vous pouvez toujours contacter Intercompany Solutions pour des informations utiles. Vous pouvez également nous confier le roulement de la paie, ce qui vous fera économiser beaucoup de temps et de tracas.

Une fois que vous créez votre musique et que vous commencez à collaborer avec d'autres, vous devrez également rédiger des contrats d'artistes. La création d'une maison de disques n'est pas possible sans un accord d'exploitation. Celui-ci contient les obligations du label envers les artistes et vice versa. Vous pouvez enregistrer des talents au moyen d'un contrat écrit. Par le biais d'un contrat d'exploitation, l'artiste autorise la maison de disques à commercialiser ses morceaux, en échange d'une promotion et d'une juste rémunération. Les manifestations d'un contrat d'exploitation sont le contrat d'artiste, un accord de producteur et un contrat de disque. Ceux-ci peuvent être à la fois exclusifs et non exclusifs.

Ceux-ci diffèrent beaucoup des contrats de travail réguliers, car la hiérarchie est différente. Faites rédiger les contrats des artistes par un professionnel expérimenté qui peut comprendre la position des deux parties contractantes. Un label et un artiste ont un certain nombre d'intérêts communs, mais aussi des intérêts clairement opposés. Intercompany Solutions peut également vous y aider. Il faut toujours être en mesure d'avoir des contrats sous la main, pour offrir une bonne affaire aux artistes, producteurs et autres musiciens. À côté de cela, tenez compte de petites choses, comme l'utilisation d'échantillons de leur musique. Assurez-vous qu'il y a suffisamment d'autorisation pour le faire, car il est hors de question d'utiliser le travail d'autrui illégalement. Cela ruinera non seulement votre réputation instantanément, mais vous serez également passible de lourdes amendes et peut-être même d'une incarcération. Cela ne vaut pas votre temps ni vos efforts. Lorsque vous discutez des termes et conditions d'un contrat, assurez-vous de l'enregistrer lors de la réunion. Cela vous fournira toutes les informations dont vous avez besoin, ainsi que des preuves.

Détails qui devraient être inclus dans tout contrat de maison de disques

Le cœur de chaque contrat implique le fait que votre maison de disques reçoive l'autorisation des personnes avec lesquelles vous collaborez pour exploiter leur travail et leurs enregistrements. En retour, vous leur fournissez un public en promouvant activement leur travail. Vous vous occupez également de la distribution de la musique, ce qui leur fait gagner beaucoup de temps. Après déduction de tous les frais engagés par votre label, vous partagez la rémunération obtenue pour cela avec la personne avec qui vous collaborez. Donc si tout se passe bien, tout le monde y gagne. Nous avons dressé une courte liste de certaines choses que vous devriez probablement inclure dans le contrat, afin que les affaires se déroulent sans heurts entre vous et les collaborateurs.

Utilisation des droits

Puisque vous créez des contrats avec d'autres artistes, cela vous donne le droit d'utiliser leurs données et leur musique pour votre maison de disques. Cela inclut le nom commercial des artistes, tout droit de marque, mais aussi des choses plus simples telles que leur biographie et leur portrait. Vous devez inclure clairement ces informations dans le contrat, afin que toutes les parties impliquées sachent ce que vous êtes autorisé à utiliser et ce qui ne l'est pas.

Œuvre originale

L'un des éléments les plus importants de votre collaboration est la confiance. Vous devez pouvoir être sûr que tout se déroule correctement et qu'un de vos artistes n'utilise pas le matériel de quelqu'un d'autre, par exemple. Assurez-vous que l'artiste garantit que ses morceaux sont son propre travail ou qu'il a obtenu l'autorisation d'utiliser des échantillons et de créer des remixes. Assurez-vous également que les œuvres n'ont pas été publiées auparavant. L'artiste doit émettre une indemnité pour cela. Cela dissoudra toute responsabilité pour votre étiquette, en cas de problème.

Les obligations des artistes

Le travail que l'artiste est censé faire pour vous doit être très clair. Mettez-vous d'accord sur les obligations de l'artiste et formulez-les de manière cohérente. De plus, vous pouvez faire attention au nombre minimum de pistes à réaliser, à l'exclusivité et bien sûr à la licence. Si vous allez travailler ensemble, alors il faut savoir à quoi s'attendre l'un de l'autre.

Résumé de toutes les activités convenues

Tout comme les obligations de l'artiste doivent être écrites, vous devrez également enregistrer ce que vous, en tant que maison de disques, allez faire pour vos collaborateurs. Vous devez indiquer les activités, où vous le ferez et pendant combien de temps vous continuerez à le faire. Si vous allez faire plus que simplement la distribution, alors peut-être qu'une clause spéciale s'impose. Cela vous donne un pourcentage des revenus de l'artiste, même après la fin de l'accord.

La définition d'une version

Vous devez bien définir quand un disque est officiellement publié. Dans certains cas, les artistes ne terminent pas un disque pendant longtemps et quittent le label, mais sortent quand même le morceau sur un autre label. Ceci, bien sûr, est une énorme perte de temps et d'efforts. Dans de tels cas, il peut être difficile de savoir si la version d'essai était une version. Si tel était le cas, alors la chanson tombait sous le coup et le label pouvait donc encaisser. Cet exemple montre à quel point la formulation des contrats doit être précise pour éviter les erreurs, ce qui complique les accords avec le label. Assurez-vous de consulter un professionnel, avant de finir par être exploité par quelqu'un. Cela peut finir par être une erreur coûteuse.

Les droits de propriété sur l'enregistrement sonore

Enregistrez toujours contractuellement les droits maîtres de la musique dans un contrat de label avec l'artiste. Ces droits se répartissent en commission pour l'accord musical et le contrat producteur, mais aussi en droits de propriété intellectuelle sur le fichier son ou la bande maîtresse. Nous pouvons vous fournir des conseils juridiques concernant l'autorisation d'utiliser la musique et la licence principale. Vous pouvez également choisir de faire signer à vos artistes un contrat dit à 360 degrés. Dans un tel contrat, toutes les sources possibles de revenus de l'artiste sont regroupées et réparties entre la société et l'artiste. Vous pouvez penser à toutes sortes de revenus, tels que les performances en direct, le merchandising, le parrainage, les licences, les droits d'auteur et les droits voisins.

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Droit d'auteur et propriété intellectuelle

Il est très important de connaître les droits d'auteur sur la musique si vous envisagez de créer une maison de disques. Vous ne pouvez pas utiliser la musique que vous aimez, car toute musique a une origine unique : son créateur. Ce processus de création est surveillé et protégé par le droit d'auteur et les droits de propriété intellectuelle connexes. Cela signifie que quelque chose est venu de votre cerveau et est donc à vous. En tant que musicien, vous devez connaître les bases juridiques, telles que la différence entre le droit d'auteur et les autres droits connexes. Vous devez toujours avoir une autorisation écrite pour utiliser des œuvres protégées par le droit d'auteur. En règle générale, les droits connexes sont la catégorie de droits avec laquelle une maison de disques numériques aura le plus à voir. Vous devez également être conscient de la différence entre le droit d'auteur et les droits voisins. Comme déjà expliqué, le droit d'auteur est le droit du créateur de la musique. Cela inclut (mais n'est pas limité à) les rythmes et les paroles d'une chanson. Les droits voisins, cependant, sont les droits des interprètes et de ceux qui enregistrent les pistes : donc vous et l'artiste. Ainsi, le droit d'auteur est davantage centré sur les productions, tandis que les droits voisins se concentrent sur les individus qui créent les productions.

En tant que label, vous traitez donc principalement du droit voisin, puisqu'il s'agit d'enregistrements, également appelés « phonogrammes ». L'enregistrement mixte est appelé le maître en langage professionnel. Il est essentiel que vous soyez légalement autorisé à exploiter les droits d'enregistrement et de master. Comme indiqué ci-dessus, vous pouvez vous en assurer en établissant un contrat concis et clair entre vous et les artistes avec lesquels vous collaborez. En règle générale, les droits principaux seront ou deviendront la propriété de la maison de disques. Cela est dû au fait que le label fabrique et finance le master dans son propre studio, ou parce que le producteur le cède au label par le biais d'un contrat d'exploitation. Ce transfert peut être pour une durée indéterminée ou pour plusieurs années, et vous pouvez librement choisir vous-même le territoire applicable. Au moyen d'un contrat d'enregistrement, vous pouvez enregistrer les droits de master en faveur de votre maison de disques.

Enregistrement d'un nom de marque ou du logo du label auprès de l'OBPI

Il est recommandé d'enregistrer le nom de la marque et le logo de la maison de disques, afin d'être sûr que personne ne puisse voler votre idée sans conséquences. Vous devez également vous assurer que vous l'enregistrez dans la bonne classe de produits. Vous pouvez le faire au siège de l'OBPI à La Haye. Un enregistrement de marque réussi coûte 240 euros de frais, qui comprennent les frais d'enregistrement de l'OBPI lui-même. Il existe un certain nombre d'exigences formelles et matérielles pour une inscription réussie. Notez également que les titulaires de marques antérieures peuvent s'opposer au dépôt d'une marque. Toute marque doit être suffisamment distinctive sur le plan sensoriel et ne doit pas porter atteinte à des marques antérieures. Les droits de marque du titulaire peuvent être exercés sur un certain territoire. L'enregistrement de la marque est valable dix ans et peut ensuite être renouvelé pour dix ans. L'utilisation d'une marque peut également être concédée sous licence à quelqu'un d'autre. La demande de marque a force de loi dans le Benelux. Si vous souhaitez vous déployer à l'international à un moment donné, un enregistrement de marque européenne auprès de l'OHMI vaut la peine d'être envisagé. Vous pouvez également opter pour un enregistrement international de marque auprès de l'OMPI à Genève.

Marque verbale et marque figurative

La possession d'une marque verbale et d'une marque figurative augmente la valeur de la maison de disques et offre une protection contre les atteintes à celle-ci. Il offre au titulaire de la marque plus d'outils juridiques pour lutter contre les contrefacteurs qu'avec un simple nom commercial. Par exemple, en cas de fraude, d'usurpation d'identité, d'induire le public en erreur ou de risque de confusion. Cela sécurise votre position lorsqu'il s'agit de votre propre création et label.

Sena et Buma/Stemra

Ces deux organisations néerlandaises sont impliquées dans les droits intellectuels concernant la musique, entre autres. Il est recommandé de travailler avec vos propres codes ISRC. Ceux-ci peuvent être demandés gratuitement au Sena. Les codes ISRC sont définis comme une empreinte digitale du répertoire des producteurs. Il s'agit d'un numéro d'identification unique pour chaque enregistrement individuel. L'ISRC a été développé de manière à ce que vous gardiez le contrôle sur l'utilisation de votre travail, selon Sena. Après l'enregistrement Sena, n'oubliez pas d'enregistrer les pistes avec vos propres codes ISRC sur le portail Sena. Sinon, Sena ne sait pas à qui les frais audio doivent être payés. Les droits de Sena deviennent de plus en plus importants dans l'industrie de la musique. Vous pouvez ensuite enregistrer votre éditeur auprès de Buma/Stemra en tant que propriétaire des droits d'auteur sur les chansons. Cela fonctionne de la même manière que l'enregistrement de la maison de disques auprès de la Sena en tant que titulaire des droits voisins. Après l'inscription, pensez à enregistrer les œuvres sur le portail Buma/Stemra. De plus, assurez-vous que les artistes interprètes impliqués dans votre initiative musicale s'inscrivent auprès de Norma et Sena. Lorsque vous utilisez la musique de quelqu'un d'autre, pensez également à signaler cette utilisation, y compris la date et le lieu, sur le portail Buma. Cela facilite le processus de répartition pour Buma/Stemra. La répartition est la distribution des fonds audio entrants aux titulaires de droits. Avec Buma/Stemra, vous vous engagez sur un contrat d'exploitation.

Allez-vous également vendre des sous-produits tels que des marchandises ?

Toute maison de disques peut choisir d'avoir sa propre boutique en ligne sur son site Web. Outre la vente d'articles numériques tels que des pistes, vous pouvez également choisir de vendre des marchandises physiques. Vous pouvez proposer des copies physiques des versions, car elles gagnent à nouveau en popularité. À côté de cela, vous pouvez vendre divers articles liés à la marque, tels que des marchandises. Tout le monde aime un joli t-shirt, par exemple. Vous devez tenir compte du fait que chaque boutique en ligne doit gérer et fournir des conditions générales à ses consommateurs. Une déclaration de confidentialité et une clause de non-responsabilité ne doivent pas non plus manquer. Si vous souhaitez vendre des marchandises dans votre boutique en ligne qui incluent des noms et d'autres choses appartenant à des artistes que vous avez contractés, vous devez créer un contrat de marchandise entre vous et les collaborateurs. Un contrat de marchandise réglemente l'autorisation d'utilisation d'une image ou d'un nom d'artiste sur des marchandises telles que des t-shirts, des tasses et des casquettes. Le contrat de marchandise décrit également la répartition exacte des revenus entre l'artiste et la maison de disques. Une provision sur la déductibilité des frais est également toujours incluse. Il est également possible de régler ces questions dans le contrat d'artiste, de cette façon vous n'avez pas à rédiger deux contrats.

Rechercher une organisation faîtière

Si vous venez de démarrer votre label, il peut s'avérer intéressant de rejoindre une organisation plus grande qui travaille avec des labels de musique plus petits et de type indépendant. L'une de ces organisations est Merlin. Cette organisation est considérée comme une sorte de défenseur des maisons de disques indépendantes, car elles croient en l'entraide pour devenir fortes ensemble. C'est en soi une belle idéologie. Merlin défend les droits numériques des maisons de disques indépendantes et possède des bureaux à Amsterdam, Londres et New York. Merlin fournit également des licences musicales internationales pour les maisons de disques indépendantes, afin qu'elles puissent vous aider avec des choses qui pourraient être difficiles à gérer par vous-même. L'expertise combinée de tant de parties ensemble aidera certainement votre label à un moment ou à un autre. L'organisation est également constamment à la recherche de nouvelles sources de revenus pour ses membres affiliés. Cela implique de réfléchir à de nouveaux modèles de revenus pour les labels de musique indépendants. Merlin conclut des accords internationaux de licence musicale avec différents types de services musicaux bien connus. Vous pouvez les voir comme un tremplin vers l'indépendance et le succès.

Comment Intercompany Solutions peut vous aider tout au long du chemin

Après avoir lu ce long article, créer une maison de disques peut sembler beaucoup de travail. Bien sûr, c'est vrai, mais c'est également vrai pour la création de tout type d'entreprise. En tant que propriétaire d'une maison de disques, vous serez également propriétaire d'une entreprise. Cela signifie que vous pouvez prendre vos propres décisions, gérer votre temps, fixer vous-même vos tarifs et généralement faire ce que vous aimez en toute liberté. Vous pourrez montrer au monde ce que vous aimez le plus : créer de la musique avec des personnes partageant les mêmes idées. L'un des principaux avantages de posséder une maison de disques aux Pays-Bas est le fait que le pays abrite déjà des DJ et des musiciens légendaires. C'est presque le berceau de la musique house, qui s'est développée et a évolué dans le monde entier. Il existe une vaste gamme d'artistes avec lesquels collaborer, ce qui peut faire prospérer votre label en un rien de temps.

Néanmoins, posséder une entreprise demande aussi responsabilité, autonomie et discipline. La plupart des grands artistes ont beaucoup lutté avant de finalement toucher le jackpot proverbial. Il n'y a pas de voie garantie vers le succès, mais en général, le travail acharné porte toujours ses fruits. Cela peut prendre du temps au début et beaucoup de contributions, mais après un certain temps, vous commencerez à voir des résultats clairs. Intercompany Solutions est spécialisée dans la création d'entreprises néerlandaises. Nous avons aidé plus de 1000 entreprises à créer une entreprise aux Pays-Bas. Nous pouvons nous charger pour vous de tous les documents nécessaires à l'inscription, ainsi que vous proposer des services complémentaires tels que l'ouverture d'un compte bancaire néerlandais. En plus de cela, nous pouvons également vous aider tout au long du processus, en vous fournissant des services fiscaux et toutes sortes de conseils juridiques. N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur nos services. Si vous le souhaitez, nous pouvons également vous fournir un devis clair pour tous les services dont vous pourriez avoir besoin de notre part.

Sources:

https://www.muziekenrecht.nl/platenlabel-oprichten/

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https://sena.nl/nl/muziekmakers/rechthebbenden/isrc